„Ѕвездена ноќ“ од Винсент ван Гог: што ми кажува оваа слика?

„ПРОНАЈДЕТЕ ГО ПАТОТ ДО НЕБОТО“

Марија Ревјакина, историчар на уметност:

Сликата е поделена на две хоризонтални рамнини: небото (горниот дел) и земјата (урбаниот пејзаж долу), кои се пробиени со вертикала од чемпреси. Издигнувајќи се кон небото, како пламени јазици, чемпресите со нивните контури личат на катедрала, направена во стилот на „огнена готика“.

Во многу земји, чемпресите се сметаат за култни дрвја, тие го симболизираат животот на душата по смртта, вечноста, кревкоста на животот и им помагаат на починатите да го најдат најкраткиот пат до рајот. Овде овие дрвја доаѓаат до израз, тие се главните ликови на сликата. Оваа конструкција го одразува главното значење на делото: страдалната човечка душа (можеби душата на самиот уметник) припаѓа и на небото и на земјата.

Интересно, животот на небото изгледа попривлечно од животот на земјата. Ова чувство се создава благодарение на светлите бои и уникатната техника на сликање за Ван Гог: преку долги, дебели потези и ритмичка алтернација на дамки во боја, тој создава чувство на динамика, ротација, спонтаност, што ја нагласува неразбирливоста и сеопфатноста. моќта на космосот.

Небесните тела се прикажани значително зголемени, а спиралните вртлози на небото се стилизирани како слики на галаксијата и Млечниот Пат.

Ефектот на треперењето на небесните тела се создава со комбинирање на ладно бело и различни нијанси на жолта боја. Жолтата боја во христијанската традиција била поврзана со божествената светлина, со просветлувањето, додека белата била симбол на премин во друг свет.

Сликата е исто така полна со небесни нијанси, кои се движат од бледо сина до длабока сина боја. Сината боја во христијанството е поврзана со Бога, ја симболизира вечноста, кроткоста и смирението пред неговата волја. На небото му е даден поголем дел од платното за да ја покаже својата супериорност и моќ над светот на луѓето. Сето ова е во контраст со пригушените тонови на градскиот пејзаж, кој изгледа досадно во својот мир и спокојство.

„НЕ ДОЗВОЛУВАЈ ЛУДИЛОТО ДА СЕ ИЗГОЗМИ СЕБЕ“

Андреј Росохин, психоаналитичар:

На првиот поглед на сликата ја забележувам космичката хармонија, величествената парада на ѕвездите. Но, колку повеќе гледам во оваа бездна, толку појасно доживувам состојба на ужас и вознемиреност. Вителот во центарот на сликата како инка ме влече, ме влече длабоко во вселената.

Ван Гог ја напиша „Ѕвездената ноќ“ во психијатриска болница, во моменти на јасност на свеста. Креативноста му помогна да се вразуми, тоа беше неговиот спас. Ова е шармот на лудилото и стравот од тоа што го гледам на сликата: во секој момент може да го впие уметникот, да го намами како инка. Или тоа е вир? Ако погледнете само на врвот на сликата, тешко е да се разбере дали гледаме во небото или во брануваното море во кое се рефлектира ова небо со ѕвезди.

Асоцијацијата со вир не е случајна: тоа е и длабочините на просторот и длабочините на морето, во кои уметникот се дави - го губи својот идентитет. Што, во суштина, е значењето на лудилото. Небото и водата стануваат едно. Линијата на хоризонтот исчезнува, внатрешното и надворешното се спојуваат. И овој момент на очекување да се изгуби себеси е многу силно пренесен од Ван Гог.

Центарот на сликата не го зазема ниту еден виор, туку два: едниот е поголем, другиот помал. Директен судир на нерамноправни ривали, сениор и јуниор. Или можеби браќа? Зад овој дуел може да се види пријателска, но натпреварувачка врска со Пол Гоген, која заврши со смртоносен судир (Ван Гог во еден момент притрча кон него со жилет, но не го уби како резултат на тоа, а подоцна се повреди со отсекување неговото уво).

И индиректно - односот на Винсент со неговиот брат Тео, премногу близок на хартија (тие беа во интензивна преписка), во која, очигледно, имаше нешто забрането. Клучот за оваа врска може да бидат 11 ѕвезди прикажани на сликата. Тие се однесуваат на приказна од Стариот Завет во која Јосиф му кажува на својот брат: „Со сон ме сретнаа сонцето, месечината, 11 ѕвезди и сите ми се поклонија“.

Сликата има сè освен сонцето. Кое беше сонцето на Ван Гог? Брат, татко? Не знаеме, но можеби Ван Гог, кој беше многу зависен од својот помлад брат, го сакаше спротивното од него - потчинување и обожавање.

Всушност, на сликата ги гледаме трите „јас“ на Ван Гог. Првиот е семоќниот „Јас“, кој сака да се раствори во Универзумот, да биде, како Јосиф, предмет на универзално обожавање. Вториот „јас“ е мал обичен човек, ослободен од страсти и лудило. Тој не го гледа насилството што се случува на рајот, туку мирно спие во мало село, под заштита на црквата.

Но, за жал, светот на обичните смртници е недостапен за него. Кога Ван Гог му го отсече увото, жителите на градот напишаа изјава до градоначалникот на Арл со барање да го изолира уметникот од останатите жители. И Ван Гог беше испратен во болница. Веројатно, уметникот го сфатил овој егзил како казна за вината што ја чувствувал - за лудилото, за неговите деструктивни намери, забранетите чувства кон неговиот брат и за Гоген.

И затоа, неговото трето, главно „јас“ е отфрлен чемпрес, кој е оддалечен од селото, изваден од човечкиот свет. Гранките од чемпрес, како пламен, се насочени нагоре. Тој е единствениот сведок на спектаклот што се одвива на небото.

Ова е слика на уметник кој не спие, кој е отворен за бездната на страстите и креативната имагинација. Не го штити од нив црквата и домот. Но, тој е вкоренет во реалноста, во земјата, благодарение на моќните корени.

Овој чемпрес, можеби, е несвесен симбол на она кон што би сакал да се стреми Ван Гог. Почувствувајте ја врската со космосот, со бездната што ја храни неговата креативност, но во исто време не губи допир со земјата, со неговиот идентитет.

Во реалноста, Ван Гог немал такви корени. Фасциниран од своето лудило, тој ја губи својата нога и го проголта овој вител.