Театар за репродукција: вратете го гледачот на неговата приказна

Во овој театар секоја претстава се раѓа пред нашите очи и повеќе не се повторува. Секој од оние што седат во салата може гласно да раскаже за некој настан и тој веднаш ќе оживее на сцената. Тоа може да биде минлив впечаток или нешто што останало во меморијата и одамна прогонувало. Олеснувачот ќе го испраша говорникот за да ја разјасни поентата. А актерите - обично има четворица - нема да го повторуваат заплетот буквално, туку ќе го играат она што го слушнале во него.

Секоја продукција буди силни емоции кај актерите и кај публиката. „Раскажувачот, кој го гледа својот живот на сцена, чувствува дека е присутен во светот и дека другите луѓе реагираат на неговата приказна - тие се прикажуваат на сцената, сочувствуваат во салата“, објаснува психологот Жана Сергеева. Оној што зборува за себе е подготвен да се отвори пред странци, бидејќи се чувствува безбедно - ова е основниот принцип на репродукција. Но, зошто овој спектакл ја плени публиката?

„Гледањето како туѓата приказна се открива со помош на актери, како цвет, исполнета со дополнителни значења, добива длабочина, гледачот неволно размислува за настаните од неговиот живот, за сопствените чувства, - продолжува Жана Сергеева. „И нараторот и публиката гледаат дека она што изгледа безначајно всушност заслужува внимание, секој момент од животот може длабоко да се почувствува“.

Интерактивниот театар е измислен пред околу 40 години од Американецот Џонатан Фокс, комбинирајќи го театарот на импровизација и психодрама. Репродукцијата веднаш стана популарна низ целиот свет; во Русија, нејзиниот врв започна во XNUMX-тите, и оттогаш интересот само расте. Зошто? Што обезбедува театарот за репродукција? Ова прашање им го упативме на актерите, намерно не прецизирајќи, дава - на кого? И добија три различни одговори: за себе, за гледачот и за нараторот.

„Сигурен сум на сцената и можам да бидам реален“

Наталија Пављукова, 35, деловен тренер, актерка на театарот за плејбек Сол

За мене во плејбекот се особено вредни тимска работа и апсолутна доверба еден во друг. Чувство на припадност во група каде што можете да ја симнете маската и да бидете свои. На крајот на краиштата, на пробите си ги кажуваме нашите приказни и ги играме. На сцената се чувствувам безбедно и знам дека секогаш ќе бидам поддржан.

Репродукцијата е начин да се развие емоционална интелигенција, способност да се разбере сопствената и емоционалната состојба на другите. За време на изведбата, нараторот може да зборува на шега, а јас чувствувам колку болка се крие зад неговата приказна, каква тензија има внатре. Сè е засновано на импровизација, иако гледачот понекогаш мисли дека нешто се договараме.

Понекогаш слушам приказна, но ништо не одекнува во мене. Па јас немав такво искуство, не знам како да го играм! Но, одеднаш телото реагира: брадата се крева, рамената се исправи или, напротив, сакате да се свиткате во топка - леле, чувството на проток исчезна! Го исклучувам критичкото размислување, едноставно сум опуштен и уживам во моментот „овде и сега“.

Кога ќе се потопите во некоја улога, наеднаш изговарате фрази кои никогаш нема да ги изговорите во животот, доживувате емоција која не е карактеристична за вас. Актерот зема туѓа емоција и наместо да брбори и рационално да ја објаснува, ја живее до крај, до самата длабочина или врв... А потоа во финалето може искрено да погледне во очите на нараторот и да ја пренесе пораката: "Те разбирам. Те чувствувам. Поминав дел од патот со тебе. Благодарение на».

„Се плашев од публиката: одеднаш ќе не критикуваат!

Надежда Соколова, 50 години, раководител на Театарот на приказни од публика

Тоа е како прва љубов која никогаш не исчезнува… Како студент станав член на првиот руски плејбек театар. Потоа затвори. Неколку години подоцна беше организиран тренинг за плејбек, а јас бев единствениот од претходната екипа што отиде да студира.

На една од тренинзите каде што бев водител, ми пријде една жена од театарскиот свет и ми рече: „Во ред е. Научете само едно: гледачот мора да биде сакан. Се сетив на нејзините зборови, иако тогаш не ги разбирав. Моите актери ги доживував како домородни луѓе, а публиката изгледаше како странец, се плашев од нив: одеднаш ќе не земат и ќе не критикуваат!

Подоцна, почнав да разбирам: ни доаѓаат луѓе кои се подготвени да откријат дел од својот живот, да ни ги доверат своите најдлабоки нешта - како може да не се чувствува благодарност кон нив, дури и љубов... Играме за оние што доаѓаат кај нас . Разговараа со пензионери и инвалиди, далеку од нови форми, но беа заинтересирани.

Работел во интернат со деца со ментална ретардација. И тоа беше една од најневеројатните настапи што ги почувствувавме. Таква благодарност, топлина е ретка. Децата се толку отворени! Им требаше, и искрено, без криење, го покажаа.

Возрасните се повоздржани, навикнати се да ги кријат емоциите, но и тие доживуваат воодушевување и интерес за себе, задоволни се што ги слушаа и нивните животи се играат на сцена за нив. Час и половина сме на едно поле. Изгледа не се познаваме, но добро се познаваме. Ние веќе не сме странци.

„На нараторот му го покажуваме неговиот внатрешен свет однадвор“

Јуриј Журин, 45, актер на Њу Џез театарот, тренер на школата за плејбек

По професија сум психолог, долги години советувам клиенти, водам групи и водам психолошки центар. Но, долги години правам само репродукција и деловна обука.

Секој возрасен, особено жител на голем град, мора да има занимање што му дава енергија. Некој скока со падобран, некој се занимава со борење, а јас си најдов таков „емоционален фитнес“.

Кога студирав за психолог, едно време бев истовремено студент на театарски универзитет и, веројатно, плејбек е исполнување на младешкиот сон да се спојат психологијата и театарот. Иако ова не е класичен театар и не е психотерапија. Да, како и секое уметничко дело, репродукцијата може да има психотерапевтски ефект. Но, кога играме, оваа задача воопшто не ја задржуваме во нашите глави.

Наша задача е да му го покажеме на нараторот неговиот „внатрешен свет надвор“ - без обвинување, без поучување, без инсистирање на ништо. Репродукцијата има јасен социјален вектор - услуга за општеството. Тоа е мост помеѓу публиката, нараторот и актерите. Ние не само играме, помагаме да се отвориме, да ги зборуваме приказните што се кријат во нас и да бараме нови значења, па затоа и да се развиваме. Каде на друго место можете да го направите тоа во безбедна средина?

Во Русија, не е многу вообичаено да се оди кај психолози или групи за поддршка, не секој има блиски пријатели. Ова е особено точно за мажите: тие не се склони да ги изразуваат своите чувства. И, да речеме, доаѓа службеник кај нас и ја раскажува својата длабоко лична приказна. Тоа е многу кул!