Топ 10 најпознати и најубави мртви природи во светот

Оваа насока на ликовната уметност беше издвоена во XNUMX век во Холандија. Се разбира, уметниците и порано сликале неживи предмети, но најчесто тие биле дел од композицијата.

Во Русија, жанрот на мртва природа беше препознаен многу подоцна (во XNUMX век). Долго време се сметаше за инфериорно, перципирано како продукција за обука. Сепак, дури и сега, за повеќето луѓе, мртвите природи се бесмислена форма на уметност, банална и неинтересна.

Уметниците прикажуваат овошје, свеќи, цвеќиња, храна и други предмети, но зарем овие слики немаат смисла? Напротив, тој е толку длабоко скриен што не секој познавач на уметноста ќе може да го најде. При создавањето мртви природи се користат симболи и слики, секој од нив се поистоветува со различни животни ситуации и појави, чувства и емоции.

Во текот на четири века создадени се огромен број слики од овој жанр, но меѓу нив се издвојуваат најпознатите мртви природи.

10 „Јоргованот“, Пјотр Кончаловски

Слика "јоргован" лоциран во латвискиот уметнички музеј (Рига). Создаден во 1951 година. Ова не е единствената слика на прекрасните цветови на грмушката. Пјотр Кончаловски беше обожавател на растението, дури го нарекуваа „пејач на јоргованот“. Во текот на животот насликал повеќе од 40 прекрасни мртви природи со слична тематика.

Во оваа верзија, гранките на јоргованот се наоѓаат во обична тегла на валкана и груба маса. Контраст. Делото е создадено на почетокот на сталинистичките репресии. Кончаловски сфати дека во земјата владее неправда. Но, цвеќињата процветаа и изгледа дека платното има свој мирис – пролет и надеж за најдоброто. Наспроти сите шанси.

9. „Фински букет“, Борис Кустодиев

Цветен мртва природа од 1917 година, чуван во Државниот музеј на градот Архангелск. Борис Кустодиев беше талентиран сликар на портрети и „Фински букет“ припаѓа на периодот Виборг. Во тоа време, уметникот беше на рехабилитација по операцијата. Сликата е насликана во санаториум. На него се прикажани обични растенија: камилица, трн, папрат. Цртежот е едноставен и некомплициран, го радува окото. Кога ќе ја видите сликата, разбирате дека среќата е секојдневие. Убавината е близу, а за вистинска радост ви треба многу малку.

8. Завеса, бокал и чинија со овошје од Пол Сезан

„Завеса, бокал и чинија со овошје“ – една од најпознатите и најубавите слики во жанрот мртва природа. Создаден во доцните 90-ти на XIX век. Во 1999 година беше продаден на аукција за рекордна цена од 60 милиони долари.

Навистина, не можете само да поминете покрај оваа слика. Визуелно привлекува со своите неурамнотежени делови. Контраст на боите: студенило на бокалот и топлина на овошјето. Благодарение на суптилните транзиции на бои, Сезана успеа да репродуцира објекти тридимензионални, тридимензионални.

7. „Мртва природа“, Казимир Малевич

Сликата е создадена во 1910 година. Се наоѓа во Државниот руски музеј. Малевич го напишал во периодот на креативни пребарувања. Тој се чувствуваше како реформатор, се бореше против реализмот и го сметаше класицизмот за феномен кој станал застарен. многу негови „Мртва природа“ изгледа необично: како да е ова непристоен цртеж на дете, а не искусен уметник.

Во центарот на делото е бела вазна со овошје, од кои некои се на масата. Сликата е хетерогена. Неговите делови припаѓаат на различни стилови. Со ова прекрасно дело Малевич сакаше да покаже дека реалноста е споредна (во однос на сликовната форма). Дури и овде може да се забележи една препознатлива карактеристика што е вродена во многу дела на Казимир Северинович – употребата на светли бои, кои станаа симбол на незадржливата енергија на уметникот.

6. „Мртва природа со череп и пердув“ од Питер Клаес

„Мртва природа со череп и пердув“ може да се види во Музејот на уметност Метрополитен (Њу Јорк). Создаден е во 1628 година. Припаѓа на жанрот vanitas (мртва природа посветени на смртта).

Сликата е убава, но страшна. Череп, превртено стакло, изумрена ламба со масло - сето тоа се симболи на минливоста на животот. Впечатлива разлика помеѓу оваа слика и многу други направени во сличен жанр е ограничената палета. Claes користи неколку бои и нивни нијанси, што ја нагласува сериозноста и мрачноста на композицијата. Секој размислувач на сликата разбира дека животот ќе заврши еден ден, знаењето и виното се немоќни - ништо нема да му помогне на човекот да ја стекне вечноста…

5. „Вазна со цвеќиња“, Пјер-Огист Реноар

Сликата се чува во познатиот музеј на уметност во Кембриџ. Реноар специјализирана за портрети и жанровски сцени. Цвеќињата за него беа забава, релаксација. Постои верзија дека уметникот создал такви слики со цел да заработи пари, бидејќи тие добро се продавале.

„Вазна со цвеќиња“ напишана во 1866. Вообичаениот градинарски букет, во кој беа вклучени најчестите растенија. Боите се светли. Бунтот на боите станува потсетник за убавината и изобилството на природата. Комбинацијата на бои е класична, правилна. Хармонијата и мирот се главната порака на оваа слика.

4. „Јаболка и лисја“, Илја Репин

Платно „Јаболка и лисја“ се наоѓа во Рускиот музеј (Санкт Петербург). Илја Ефимович го создаде во 1879 година. На прв поглед, сликата може да изгледа премногу едноставна и некомплицирана: јаболка против позадината на лисјата. Тоа е само композицијата е направена толку мајсторски што има чувство на реализам. Сликата е обемна и како исполнета со воздух, внимателно се исцртуваат и најмалите детали. Таа е светла и експресивна.

Делото е создадено Репин на врвот на својата популарност. Во тој момент од животот му оди добро и во кариерата и во личниот живот. Ваквите околности не можеа да влијаат на расположението на уметникот. Не е изненадувачки што кога размислувате за платното, се појавуваат поволни емоции и чувства.

3. Кошница со овошје од Микеланџело Караваџо

„Кошница со овошје“ Создаден во 1596 година, зачуван во Амброзиската библиотека (Милан). Некои историчари на уметност веруваат Микеланџело основач на жанрот мртва природа.

Сликата е максимално натуралистичка: корпата е на работ на масата, исполнета е со овошје. Плодовите се откинати заедно со листовите, а веќе се видливи првите знаци на венење. Безживотноста на композицијата го нагласува тонот - минимум детали.

Со оваа слика, Караваџо сакаше да го прикаже текот на времето. Бујната свежина се заменува со распаѓање и смрт, неизбежност.

2. Птичја цреша во чаша, Кузма Петров-Водкин

Една од најпознатите слики на советскиот уметник. Создаден во 1932 година. „Птичја цреша во чаша“ се наоѓа во Државниот руски музеј во Санкт Петербург.

Гранката од птичја цреша е опкружена со случајно расфрлани предмети. Работите немаат видлива врска меѓу себе, но сликата изгледа хармонично. Постои верзија дека непретенциозен сет на предмети ја персонифицира сериозноста на историскиот период во кој била насликана сликата. Петров-Водкин.

1. Сончогледи во жолта вазна, Ван Гог

Ван Гог се смета за мајстор на мртва природа. Уметникот создаде цела серија слики посветени на сончогледите. Платното што не интересира е создадено во 1888 година. Се наоѓа во Националната галерија Лондон.

Во сликата „Сончогледи во жолта вазна“ е прикажана груба рустикална вазна. Мала е по големина, а нема доволно простор за сончогледи, но не само во вазна, во вселената. Ништо необично: природната убавина на боите и осветленоста на боите. За Ван Гог жолтата боја се поврзувала со надеж и пријателство, а сончогледот за него бил симбол на благодарност.

За што е оваа слика? За убав и трагичен живот. Цвеќиња, животни, луѓе - на сите живи суштества еден ден им доаѓа крајот. Дали треба да се нервирам поради ова? Секој човек има свој одговор на ова прашање, но нема потреба да троши драгоцени минути и часови на грижи. Никој и ништо не може да го запре времето.