содржина
Пол Гоген (1848-1903) е роден во Париз, каде што се оженил и станал брокер. Но, животот на „обична“ личност, тој не живееше долго. Одеднаш, без очигледна причина, зеде четка и почна да слика, а на крајот неговата креативна природа се манифестираше во целост.
Пол Гоген ја напуштил работата, ја оставил сопругата и заминал на Хаити, каде што почнал да создава уметнички дела. Иако современиците не ја сфаќаа сериозно неговата работа, а критичарите и новинарите дури и го исмеваа, тој продолжи да работи.
Пол Гоген, на почетокот на своето патување, работеше во моќта на импресионизмот, а подоцна се префрли на синтетизмот и клизонизмот. На познатите слики, насликани на Хаити, уметникот користи чисти и многу светли бои, а неговите хероини се полуголи девојки кои се наоѓаат во тропските предели.
Пол Гоген има многу слики за кои би сакал да зборувам со часови, но засега да ги погледнеме набрзина најпознатите?
10 Дрво во дворот на фармата (1874)
Делото „Дрво во дворот“ го напишал Пол Гоген во 1874 година, нејзиниот стил е означен како импресионизам (оној во кој уметникот работел во раните години). Платното го прикажува летото: речиси целото небо е „покриено“ со облаци и изгледа дека наскоро ќе врне.
Импресионизмот е сличен на треперењето на лисјата, здивот на ветрот, сјајот на сончевите зраци на површината на морето... Самата суштина на насоката што Пол Гоген ја избрал е да ја одрази променливата реалност наоколу.
Уметникот сакаше да ги „оживее“ своите дела, да ги исполни со променлива реалност. Мора да се каже дека на сликата „Дрво во дворот на фармата“, славниот уметник успеа.
9. Под манго дрвјата во Мартиник (1887)
Пол Гоген имал детска желба за егзотични места и ја сметал цивилизацијата за „болест“. Во 1891 година, откако ја остави сопругата, замина на Хаити, каде што ги напиша најдобрите дела.
„Под дрвјата манго во Мартиник“ е напишано спонтано. Во 1887 година, уметникот имал проблеми со парите, па морал да замине во Америка да работи.
Враќајќи се назад, познатиот уметник ја забележа Мартинка и не можеше да одолее на магијата на островот. Да не беше одлуката на Пол Гоген да застане на овој остров, немаше да се создадат низа неверојатни дела!
За 4 месеци на овој остров, тој создаде 12 слики. Особено внимание на сликата „Под дрвјата манго во Мартиник“ привлекува сина лента во далечината - оваа боја симболизира смиреност и спокојство.
8. Дали сте љубоморни? (1892)
Сликите создадени во Океанија го носат духот на непознат, но примамлив естетски свет за гледачот.. Гоген многу вешто го пренесе на своите платна чувството на рај и цели луѓе. Тие се убави, здрави и живеат во хармонија со природата.
Изложбата од 1893 година, на која е прикажана сликата „Дали си љубоморен? беше претставена во јавноста, предизвика нејзината единствена смеа. Гоген беше обвинет за варваризам и анархизам, но уметникот се трудеше да биде што е можно поискрен во својата уметничка дејност, кога другите го напуштија она што го започнаа.
Сликата одлично го пренесува блаженството и мирот што ги имаат жените од Тахит. "Дали сте љубоморни?" е напишана за време на првиот престој на Гоген на Тахити, во 1982 година.
7. Les Misérables (1888)
Автопортрет посветен на Винсент ван Гог (1853-1890), насликан од Пол Гоген непосредно пред неговото пристигнување во Арл, е еден вид игра-натпревар помеѓу уметниците. Пол Гоген го упатува гледачот на Жан Валжан, херојот на романот на Виктор Иго (1802-1885), поранешен осуденик.
Како што веќе може да претпоставите, неговата судбина не е лесна... Пол Гоген сакаше да се претставува како страстен бунтовник кој не можеше да го најде своето место во општеството на буржоазијата. За да го подобри ефектот, тој го префрли лицето од центарот на сликата налево, прегазувајќи ги сите традиции на сликање.
Покрај тоа, дел од лицето е во сенка, додека другиот е осветлен од сонцето. За повикување: во оваа техника на изведување автопортрет се чита двојната природа на Пол Гоген. Веројатно сакаше самиот да навести за тоа.
6. Ден на божеството (1894)
Пол Гоген го насликал Денот на божеството во 1984 година, сега во Институтот за уметност во Чикаго.. Еве очигледни извори на инспирација за уметникот. Жените од Тахит се облечени во бело - нивната облека наликува на египетски танцувачки фигури. Се чини дека лебдат во воздухот!
А божеството таароа (централниот дел на сликата) е прикажано токму според митовите за кои го интересирале Гоген. Се чини дека трите голи фигури го симболизираат создавањето, а позите зборуваат за огромната божествена енергија на божеството зад нив.
Водата е привлечна и на сликата – исполнета е со амебни форми. Сосема е можно тоа да се само форми дизајнирани да ја пополнат сликата со одредено расположение.
5. Круши и грозје (1872)
Мртва природа „Круши и грозје“ – ова е првото од делата на Пол Гоген во колекцијата на францускиот уметник. Истражувачите во ова дело ги открија карактеристичните карактеристики на импресионизмот, како и идеалниот израз на пластичност и украсност.
Платното прикажува исклучително едноставен мотив: овошје на масата. Крушите блескаат, а грозјето е сочно и зрело. Се чувствува дека просторот што го опкружува плодот е исполнет со светлина - „дише“, сјае!
Целиот состав е импрегниран со згрутчување на бестежински медиум. Уметникот ја насликал оваа слика во духот на импресионизмот, кој му бил многу близок.
4. Визија по проповедта (1888)
Откако се пресели во француската провинција и помина извесно време таму, Пол Гоген тврдеше дека локалното население е природно и поискрено, што не може да се каже за жителите на главниот град. Одмерената бретонска атмосфера стана инспирација за пишување на Визијата по проповедта..
Делото се одликува со својата необична композиција, визуелно е поделена на 2 дела: имагинарен свет и реален. Гоген на платното прикажува луѓе кои се молат на позадината прикажувајќи имагинарна сцена - Џејкоб се бори со ангел. Платното е поделено на 2 дела со дрво: доминираат длабоки, богати бои.
За повикување: Пол Гоген го позајмил ефектот на раздвојување од јапонските цртежи, кои исто така го инспирирале да создава фигури во процесот на борење.
3. Бретонски селанки (1886)
На платното на Пол Гоген гледаме 4 бретонски селанки облечени во светли костуми.. Зборуваат додека стојат до ѕидот, а во позадина може да се види фармер кој оди во другата насока.
На сликата нема хоризонт – овој ефект се чувствува поради жената од десната страна – таа стои со наведната глава. Потезите со кои црта уметникот се бесплатни, но главните линии се компресирани, раздвојувајќи ги формите и зголемувајќи ги богатите бои.
Покрај тоа, белите јаки на жените, слободно обесени во сите правци, служат како акцентни точки.
2. Радост (1892)
Оваа слика е имагинарното Хаити на авторот. Го виде така. Со друга девојка, Техомана седи покрај дрво и гледа со меланхоличен поглед. Девојчето свири на флејта, што создава ефект на спокојство.
Во заднина, човек ги дава своите жртви, очигледно е верник. Но, она што најмногу се истакнува е бојата. Сликата „Радост“ од Гоген е апсолутно хармонична.
Пол Гоген ја коментираше својата работа како музика што ја создал со бои и линии. Уметникот црпеше инспирација од природата, богата со бои и форми.
1. Фер ангел (1889)
Жена на платно – Марија Ангелика Стар, сопруга на мајорот, за што Гоген зеде сина позадина и ја истакна наоколу. Изгледа како слика во огледало. Лево од жената е перуанска мумија, дел од колекцијата на мајката на Пол Гоген.
Облеката на Ангелика создава чувство на егзотика, што го издава и нејзиното лице. Ван Гог забележал дека жената го гледа уметникот како јуница.
На овој коментар, Марија Анџелика одговори: „Каков ужас“, бидејќи сите ја сметаа за најубавата девојка во околината. Кога Гоген ја заврши работата и и ја покажа на Мери, таа му го фрли портретот во лице.