Топ 10 најголеми слики во светот

„Големо се гледа од далечина“ е ред од песната на Сергеј Есенин, која одамна стана крилеста. Поетот зборуваше за љубов, но истите зборови можат да се применат и за описот на сликите. Во светот има многу уметнички слики кои импресионираат со својата големина. Подобро е да им се восхитувате од далеку.

Уметниците со години создаваат вакви ремек-дела. Беа нацртани илјадници скици, потрошена е огромна количина на потрошен материјал. За големи слики, се создаваат посебни простории.

Но, рекордерите постојано се менуваат, многу уметници сакаат да го доловат своето име барем на овој начин. За други, тоа е можност да се нагласи значењето на некој настан или феномен.

Ако сте заинтересирани за уметност или сакате сè што е извонредно, дефинитивно ќе ви се допадне нашето рангирање на најголемите слики во светот.

10 „Раѓањето на Венера“, Сандро Ботичели, 1,7 x 2,8 м

Ова ремек дело се чува во галеријата Уфици во Фиренца. Ботичели почна да работи на платното во 1482 година и заврши во 1486 година. „Раѓање на Венера“ стана првата голема слика на ренесансата, посветена на античката митологија.

Главниот лик на платното стои во мијалникот. Таа симболизира женственост и љубов. Нејзината поза точно ја копира познатата староримска статуа. Ботичели беше образован човек и разбираше дека познавачите ќе ја ценат оваа техника.

Сликата го прикажува и Зефир (западниот ветер) заедно со неговата сопруга и божицата на пролетта.

Сликата и дава на публиката чувство на смиреност, рамнотежа, хармонија. Елеганција, софистицираност, концизност - главните карактеристики на платното.

9. „Меѓу брановите“, Иван Аивазовски, 2,8 x 4,3 м

Сликата е создадена во 1898 година за рекордно време - само 10 дена. Имајќи предвид дека во тоа време Иван Константинович имаше 80 години, ова е фантастично брзо. Идејата му дошла неочекувано, тој само решил да наслика голема слика на морската тема. Ова е неговото омилено „мозочно дете“. Аивазовски го остави во аманет „Меѓу брановите“ на својот сакан град - Феодосија. Таа се уште е таму, во уметничката галерија.

На платното нема ништо друго освен бесен елемент. За да се создаде бурно море, се користеше широк спектар на бои. Светлосни блескави, длабоки и богати тонови. Аивазовски успеа да го направи невозможното - да ја прикаже водата на таков начин што изгледа како да се движи, жива.

8. Богатирс, Виктор Васнецов, 3 х 4,5 м

Можете да се восхитувате на оваа слика во галеријата Третјаков. Васнецов работеше на тоа две децении. Веднаш по завршувањето на работата, платното го стекна Третјаков.

Идејата за создавање се роди неочекувано. Виктор Михајлович реши да ги овековечи огромните руски пространства и херои кои чуваат стража на мирот. Тие гледаат наоколу и забележуваат дали има непријател во близина. Богатири - симбол на силата и моќта на рускиот народ.

7. Ноќна стража, Рембрант, 3,6 x 4,4 m

Изложбата е во Музејот на уметност Ријксмузеум во Амстердам. За него има посебна просторија. Рембрант ја насликал сликата во 1642 година. Во тоа време таа била најпознатата и најголемата во холандското сликарство.

Сликата е милитантна – луѓе со оружје. Гледачот не знае каде одат, во војна или на парада. Личностите не се измислени, сите постоеле во реалноста.

„Ноќна стража“ – групен портрет, кој луѓето блиски до уметноста го сметаат за чуден. Факт е дека овде се прекршени сите барања за жанрот портрет. А бидејќи сликата е напишана по нарачка, купувачот на Рембрант бил незадоволен.

6. „Појавување Христово пред народот“, Александар Иванов, 5,4 x 7,5 м

Сликата е во галеријата Третјаков. Моментално е најголем. Специјално за ова платно е изградена посебна сала.

напиша Александар Андреевич „Појавување на Христос пред луѓето“ 20 години. Во 1858 година, по смртта на уметникот, го купил Александар II.

Оваа слика е бесмртно ремек дело. Тој прикажува настан од Евангелието. Јован Крстител ги крштева луѓето на бреговите на реката Јордан. Одеднаш сите забележуваат дека самиот Исус им се приближува. Уметникот користи интересен метод - содржината на сликата се открива преку реакцијата на луѓето на појавувањето на Христос.

5. „Апел на Минин до граѓаните на Нижни Новгород“, Константин Маковски, 7 x 6 m

Сликата се чува во Музејот на уметност во Нижни Новгород. Најголемото штафетско платно кај нас. Маковски го напишал во 1896 година.

Во срцето на сликата се настаните од Времето на неволјите. Кузма Минин го повикува народот да даде донација и да помогне во ослободувањето на земјата од Полјаците.

Историја на создавање „Апел на Минин до Нижни Новгород“ доста интересно. Маковски беше толку погоден од сликата на Репин „Козаците пишуваат писмо до турскиот султан“ што реши да создаде подеднакво значајно ремек-дело. Постигна висок резултат, а сега платното има сериозно културно значење.

4. „Брак во Кана Галилејска“, Паоло Веронезе, 6,7 x 10 м

Изложбата е во Лувр. Заплетот на сликата беше настан од Евангелието. Веронезе го насликал во 1562-1563 година по наредба на бенедиктинците од манастирската црква Сан Џорџо Маџоре (Венеција).

„Брак во Кана Галилејска“ е слободна интерпретација на библиската приказна. Станува збор за луксузна архитектонска глетка, која не може да биде во галилејско село, и луѓе прикажани во костими од различни епохи. Паоло воопшто не се засрами од таквата несовпаѓање. Главната работа за која се грижеше беше убавината.

За време на Наполеонските војни, сликата била однесена од Италија во Франција. До денес, организација која го штити културното наследство на Италија се обидува да постигне враќање на платното во својата татковина. Малку е веројатно дека тоа ќе се направи, законски сликата и припаѓа на Франција.

3. „Рај“, Тинторето, 7 x 22 м

„Рај“ наречена крунисувачка уметност на Тинторето. Ја насликал за Дуждовата палата во Венеција. Оваа наредба требаше да го прими Веронезе. По неговата смрт, честа да го украси крајниот ѕид на Големиот совет му припадна на Тинторето. Уметникот беше среќен и благодарен на судбината што во зората на својот живот доби таков подарок. Во тоа време, мајсторот имаше 70 години. Работел на сликата 10 години.

Ова е најголемата слика во масло во светот.

2. „Патување на човештвото“, Саша Џафри, 50 x 30 m

Сликата ја насликал нашиот современик. Саша Џафри е британски уметник. „Патување на човештвото“ напишал во 2021 година. Димензиите на сликата се споредливи со површината на две фудбалски игралишта.

Работата на платното се вршеше во хотел во Дубаи седум месеци. При создавањето, Саша користел цртежи на деца од 140 земји во светот.

Сликата е создадена со добри намери. Џафри требаше да го подели на 70 делови и да ги продаде на аукции. Парите требаше да ги донира во детски фонд. Како резултат на тоа, сликата не беше исечена, таа беше купена од Андре Абдун. За тоа платил 62 милиони долари.

1. „Бран“, Џуро Широглавич, 6 mx 500 m

Оваа слика е наведена во Гинисовата книга на рекорди. Џуро Широглавиќ го напиша во 2007 година. Целта е очигледна – поставување на светски рекорд. Навистина, димензиите се импресивни. Дали некогаш сте виделе слика долга 6 километри? 2,5 тони боја, 13 илјади m². Но, што да се прави со неа? Не може да се закачи во галеријата, дури и создавањето посебна сала овде е бесмислено.

Сепак, уметникот не сака да биде „Бран“ собираше прашина и беше неподигнат. Решил да го подели на делови и да го продаде на аукција. Џуро ги донираше приходите на добротворна фондација која обезбедува помош за децата кои исчезнаа за време на војната на Балканскиот Полуостров.