Денеска ќе претставиме неколку дела на извонредни мајстори од минатото, чии мртви природи се познати на речиси сите. Темата е храна. Се разбира, во мртвите природи од минатите векови се прикажани и невегетаријански елементи – риба, дивеч или делови од заклани животни. Сепак, мора да се признае дека ваквите мртви природи се многу поретки - можеби затоа што платната насликани во жанрот мртва природа биле наменети првенствено за украсување дневни соби, а посетителите на овој простор дома чекале да видат нешто хармонично и мирно на ѕидови. Мртва природа со јаболка и праски може да се продаде многу поуспешно отколку мртва природа со риба. Ова е само наша скромна претпоставка, но се заснова на очигледниот факт дека естетиката на ненасилните, неутралните и „вкусните“ уметнички дела отсекогаш ја привлекувала јавноста во поголема мера.
Уметниците, кои прикажуваат овошје, јаткасти плодови, бобинки и зеленчук, едвај се придржувале до идеите на вегетаријанството или овоштарството - сепак, жанрот мртва природа понекогаш за некои од нив го окупирал главниот дел од нивната креативна кариера. Освен тоа, мртвата природа не е само збирка предмети; во него секогаш има скриена симболика, некоја идеја што е разбирлива за секој гледач на свој начин, во согласност со неговата перцепција за светот.
Да почнеме со работата на еден од столбовите на импресионизмот Огист Реноар, кој се капеше во зраците на славата за време на неговиот живот.
Пјер-Огист Реноар. Мртва природа со јужно овошје. 1881 година
Стилот на пишување на францускиот мајстор – ненаметливо мек и лесен – може да се проследи во повеќето негови слики. Ние сме многу импресионирани од ова исклучиво вегетаријанско дело, кое прикажува голем број на овошје и зеленчук.
Зборувајќи еднаш за креативноста во сликарството, Реноар рече: „Каква слобода? Се обидувате да зборувате за она што е веќе направено стотици пати пред вас? Главната работа е да се ослободите од заплетот, да избегнете наратив и за ова да изберете нешто познато и блиско за секого, а уште подобро кога воопшто нема приказна. Според наше мислење, ова многу точно го карактеризира жанрот на мртва природа.
Пол Сезан. Уметник со драматична судбина, кој дури во длабока старост доби признание од јавноста и стручната јавност. Многу долго време, Сезан не беше препознаен од бројни обожаватели на сликарството, а неговите колеги во продавницата ги сметаа неговите дела сомнителни и не достојни за внимание. Во исто време, делата на современите импресионисти - Клод Моне, Реноар, Дега - беа успешно продадени. Како син на банкар, Сезан би можел да има просперитетна и сигурна иднина - под услов да се посвети на продолжување на бизнисот на неговиот татко. Но, по својата вокација, тој беше вистински уметник кој без трага се предаде на сликарството, дури и во време на прогон и целосна осаменост. Пејзажите на Сезан – рамнината во близина на планината Света Викторија, патот до Понтоаз и многу други – сега ги красат светските музеи, вклучително и. Како и пејзажите, мртвите природи за Сезан беа страст и постојан предмет на неговото креативно истражување. Мртвите природи на Сезан се стандард на овој жанр и извор на инспирација за уметниците и естетите до ден-денес.
„Мртва природа со драперии, бокал и чинија со овошје“ Сезан е едно од најскапите уметнички дела продадени на светските аукции.
И покрај едноставноста на извршувањето, мртвите природи на Сезан се математички потврдени, хармонични и го фасцинираат размислувачот. „Ќе го зашеметам Париз со моите јаболка“, му рекол еднаш Сезан на својот пријател.
Јаболка и бисквити со мртва природа на Пол Сезан. 1895 година
Пол Сезан. Мртва природа со кошница со овошје. 1880-1890 година
Пол Сезан. Мртва природа со калинка и круши. 1885-1890 година
Создавање Винсент Ван Гог многу разноврсна. Тој внимателно работеше на сите негови дела, проучуваше теми што не беа допрени во работата на другите мајстори на сликарството од тоа време. Во писмата до пријателите, тој со детска спонтаност го опишува шармот на маслинови насади или насади со грозје, се восхитува на работата на обичен вреден работник-сејач на пченица. Сцени од селскиот живот, пејзажи, портрети и, се разбира, мртви природи се главните области на неговата работа. Кој не ги знае ирисите на Ван Гог? А познатите мртви природи со сончогледи (од кои многу ги насликал за да му угоди на својот пријател Пол Гоген) сè уште може да се видат на разгледници, постери и постери популарни за внатрешна декорација.
За време на неговиот живот, неговата работа не била продадена; самиот уметник раскажа интересна случка во писмо до пријател. Извесен сопственик на богата куќа се согласил да „проба“ една од сликите на уметникот на ѕидот во неговата дневна соба. Ван Гог бил воодушевен што вреќите со пари сметаат дека е соодветно неговата слика да биде во внатрешноста. Уметникот му ја дал својата работа на богаташот, но тој не ни помислил да му плати на мајсторот ниту денар, верувајќи дека тој веќе му прави голема услуга на уметникот.
Сликата на овошје за Ван Гог значеше ништо помалку од работата на околните полиња, ливади и букети цвеќе.
Винсент Ван Гог. Кошница и шест портокали. 1888 година
Винсент Ван Гог. Мртва природа со јаболка, круши, лимони и грозје. 1887 година
Подолу ви претставуваме портрет на Ван Гог насликан од неговиот пријател, еминентен уметник. Пол Гоген, со кој извесно време работеа заедно на некои мртви природи и пејзажи. На платното се прикажани Ван Гог и сончогледи, како што ги видел Гоген, како се сместуваат до пријател за заеднички креативни експерименти.
Пол Гоген. Портрет на Винсент ван Гог кој слика сончогледи. 1888 година
Мртвите природи на Пол Гоген не се толку многубројни, но и тој го сакаше овој жанр на сликање. Често, Гоген изведуваше слики во мешан жанр, комбинирајќи мртва природа со ентериер, па дури и портрет.
Пол Гоген. Мртва природа со вентилатор. 1889 година
Гоген призна дека слика мртва природа кога се чувствува уморен. Интересно е што уметникот не градел композиции, туку, по правило, сликал од меморија.
Пол Гоген. Мртва природа со чајник и овошје. 1896 година
Пол Гоген. Цвеќиња и чинија со овошје. 1894 година
Пол Гоген. Мртва природа со праски. 1889 година
Анри Матис – неверојатен уметник, кој беше пофален од С.И. Шукин. Московскиот филантроп и колекционер ја украси својата палата со необични, а потоа не сосема јасни слики на Матис и му даде можност на уметникот мирно да се занимава со креативност, не грижејќи се за неговата финансиска состојба. Благодарение на оваа поддршка, вистинска слава дојде до малку познатиот мајстор. Матис создаваше бавно, многу медитативно, понекогаш многу свесно поедноставувајќи ги своите дела до ниво на детски цртеж. Тој веруваше дека гледачот, уморен од секојдневните грижи, треба да се потопи во хармонично опкружување на контемплација, движејќи се подлабоко од грижи и вознемиреност. Во неговите дела јасно се гледа желбата да се доближи до чистотата на сензациите, чувството на единство со природата и примитивната едноставност на битието.
Анри Матис. Мртва природа со цвеќиња ананас и лимон
Мртвите природи на Матис уште еднаш ја докажуваат идејата дека задачата на уметникот, без разлика во кој жанр или насока работи, е да разбуди чувство за убавина кај човекот, да го натера да го почувствува светот подлабоко, користејќи едноставни, понекогаш дури и „ детски“ техники на слика.
Анри Матис. Мртва природа со портокали. 1913 година
Мртвата природа е еден од најдемократските за перцепција и најомилениот жанр на сликарство за многумина. AT
Ви благодариме за вниманието!