содржина
Карл Брјулов (1799-1852) работел во стилот на бунтовен романтизам. Уште од детството, уметникот беше опкружен со убавина, неговиот татко беше креативна личност - Павел Иванович Брјулов (1760-1833), скулптор и академик со француски корени. Скоро до седумгодишна возраст, Карл бил врзан за кревет, лекарите му дијагностицирале акутна аневризма. Но, по наредба на Павел Брјулов, Карл беше оттргнат од креветот и почна да учи сликање, бидејќи неговата иднина беше однапред измислен заклучок - тој ќе биде креатор и уметник.
На 16-годишна возраст, младиот човек влезе во Академијата за уметности во Санкт Петербург, во која неговиот татко многу го поддржуваше. Тој му помогна на својот син да ги совлада вештините на уметноста, па Карл учеше подобро од неговите врсници. Брајулов го покажа својот талент - не само што им даде условна исправност на формите на човечкото тело, туку ги оживеа и даде благодат, претходно непозната за студентите на Академијата.
Долго време можете да се восхитувате на сликите на Карл Брјулов, што го прават уметничките критичари, гледајќи на платната нешто повеќе отколку што гледаат обичните гледачи. Ви нудиме не само да ги погледнете сликите, туку да навлезете во нивното значење, да почувствувате што сакал да покаже уметникот… Ви нудиме да се запознаете со најпознатите слики на сликарот Карл Брјулов.
10 Италијанско попладне
Година на основање: 1827
Сликата од критика „Италијанско попладне“ – еден од најзначајните во историјата на животот на уметникот. До моментот на пишување, Брјулов беше веќе нашироко познат, а сликата беше нарачана од самиот Николај I.
Факт е дека во 1823 година сликарот го насликал „Италијанско утро“ - платното оставило огромен впечаток во јавноста, а кога, по серија успешни изложби, стигнал до Санкт Петербург, Друштвото за поттикнување на уметниците, платило Карл Брјулов за сликата, му ја подари на Николај I. И ја подари сликата на неговата сопруга Александра Федоровна (1872–1918), која беше воодушевена од неа. Таа направи нова нарачка, а потоа уметникот го наслика „Италијанско пладне“, но критичарите ја бомбардираа сликата со непријатни критики на изложбата, бидејќи тогаш академската сфера беше против реализмот и слободата.
9. Инвазијата на Генсерик на Рим
Година на основање: 1836
Брајулов насликал портрети на познати луѓе, работел во историскиот жанр, на кој припаѓа сликата. „Инвазија на генсерик во Рим“. Сликата одразува трагичен момент од животот на античката римска цивилизација. Платното е насликано во 1836 година, а идејата за негово создавање ја посетила Брајулов уште во 1833 година, кога тој бил во Италија.
Познатата слика е нарачана од Алексеј Алексеевич Перовски (1787–1836). Жанр - историско сликарство. На сликата гледаме како војската го ограбува водачот на вандалското племе од античката држава. Настанот се случува во 455 година. Африканските воини безмилосно создаваат пустош наоколу, а главната поента на сликата е киднапирањето на Евдокија (401-460) и нејзините ќерки.
8. Turk
Година на основање: 1837-1839
Гледаме на сликата „Турчинка“, што го напиша Брјулов, како девојка со мирен изглед лежи, потпрена на перници. Во нејзиниот изглед сè изгледа опуштено, дури и нејзините очи даваат мир. А облеката и наметката ја нагласуваат неевропската убавина. За да одговара на девојката, беше создадена светла позадина - исто толку остра, контрастна како и таа самата.
Не беа потребни пригушени тонови за да се нагласи нејзината националност. Напротив, светлата позадина ја нагласува нејзината убавина. За платното, Брајулов ги искористи своите сеќавања, откако дојде на Јонските острови. Спомените беа толку јасни што природата не беше потребна. Вака гледал турски девојки и можел преку својата работа да ја пренесе сета „зачинета убавина“ на регионот.
7. Кај дабот Богородицки
Година на основање: 1835
Сликите на Брајулов го пленат гледачот со спокојство и убавина – како животот да постои според естетските закони, што може да се процени ако се погледне „Кај дабот Богородицки“. Сликите само бараат да бидат декорација на дневната соба. Прифатлива реакција на нив е восхит и воодушевување, почитување на уметникот.
Познатата слика е насликана во акварел, централното парче е дабово дрво, кое е украс на свето место каде скитниците доаѓаат да одат на аџилак. И сега Брјулов го „фати“ овој момент, луѓе од различни возрасти и пол стојат во близина на дабот: девојка со чадор, старец, жена. Мајсторски, уметникот можеше да ја пренесе играта на светлината, која се обидува да помине низ густите гранки на дрвото.
6. Смртта на Инеса де Кастро
Година на основање: 1834
Како и сите дела на Брајулов посветени на историска тема, сликата „Смртта на Инеса де Кастро“ ги воодушевува и оние кои ништо не разбираат во сликарството. Тоа е затоа што темата допира до срж – девојката е на колена, а децата ја гушкаат. Во близина се убијците со воздух на возвишеност. Морничавите лица на насилниците и тие страшни ками доаѓаат во контраст со човекот кој стои без емоции - јасно е дека тоа е виновникот за ситуацијата.
Карл Брајулов ја напишал сликата кога бил во Милано, а на пишување потрошил само 17 дена. Помина толку многу време, а сликата сè уште е восхитувана и воодушевена. Платното е проникнато со драма - Брајулов, како и секогаш, можеше маестрално да го пренесе историскиот заплет.
5. Вирсавија
Година на основање: 1828 - 1832 стапала
историски „Ватсавеа“, насликана од акварелот Брјулов, е заснована на библиска приказна и јасно го покажува талентот на уметникот. Платното совршено ја пренесува идејата за неизбледена, маѓепсувачка женска убавина. Уметникот ја насликал сликата додека бил во Италија, но резултатот не го импресионирал, па ја оставил недовршена.
Платното пренесува историски момент – според легендата, кралот Давид (1035 п.н.е. – 970 п.н.е.) ја видел младата сопруга на својот командант Урија. Виртсавеа беше толку убава што го воодушеви. Тој го испратил нејзиниот сопруг на смрт, а тој ја однел девојката во неговиот дворец, за што бил казнет со смрт на своето првороденче.
4. Портрет на Аурора
Година на основање: 1837
Убавината на Аурора (1808-1902) ќе биде засекогаш жива, бидејќи еднаш добила подарок од нејзиниот сопруг – Павел Демидов (1798-1840) го замоли Карл Брјулов да му ја нацрта сопругата. Уметникот помина долго време разгледувајќи портрет на АурораРезултатот е неверојатна убавина. Овој портрет е сè уште „жив“, илустриран е во речиси секоја книга за уметност, каде што го има името на уметникот.
Според легендата, Аурора била позната по својата извонредна убавина и била многу љубезна. Во нејзина чест беше именуван познатиот крстосувач. Но, за жал, судбината на принцезата Аурора не беше поволна: во 1840 година таа го загуби својот сопруг. Аурора наследи огромно богатство и успеа паметно да го искористи.
Во 1846 година решила да стави крај на жалоста и повторно се омажила – за Андреј Карамзин (1814-1854), но во 1854 година бил убиен од Турците. После тоа, принцезата изгради капела во Фиренца и го посвети својот живот на добротворни цели.
3. Велосипедист
Година на основање: 1832
Сликата на Брајулов „Јавач“ едно од неговите најдобри дела. Полн е со динамика, движење и убавина. Пред сè, гледачот го привлекува вниманието на самата јавачка - изненадувачки е како толку кревка девојка се снаоѓа со силен коњ. Веднаш е јасно дека овој коњ е потомок на благородна крв. Згоден е, кожата му е сјајна. Коњот малку се крева, како да сака да му се восхитува на неговата благодат - тешко дека има цел да ја исфрли девојката.
Живописната слика е насликана во Италија - уметничките критичари сè уште се расправаат за прототипот на хероината. Платното е нарачано од Јулија Самоилова (1803-1875), позната по нејзината врска со Карл Брјулов.
Кога сликата стигна на изложбата (а тоа се случи веднаш по пишувањето), беше наречена најдобра меѓу коњичките теми. Брајулов почна да се нарекува вториот Рубенс (1577-1640) или Ван Дик (1599-1641).
2. Автопортрет
Година на основање: 1848
Сите ние сме мали нарциси, а Карл Брјулов не е исклучок. Една од омилените техники во историјата на уметниците е сликањето автопортрет. Автопортрет го достигна врвот во жанрот на интимен портрет на уметникот – Брајулов го насликал во 1848 година, кога бил болен.
Седум месеци 50-годишниот креатор по инструкции на лекарите не излегувал од дома и најчесто бил сам. И, конечно, кога пролетта веќе беше во полн цут надвор во 1848 година, сè беше проникната со топол ветер и богати мириси на цвеќиња, првото нешто што Брајулов ги замоли лекарите да му донесат бои и триножник. Неговото барање беше исполнето. Кога уметникот го добил тоа што го сакал, тој брзо создал автопортрет, но периодично се враќал на него за да го поправи.
1. Последниот ден на Помпеја
Година на основање: 1827 - 1833 стапала
Слика „Последниот ден од Помпеја“ е напишана од Брајулов во Италија, каде што отишол на патување. И покрај фактот што уметникот мораше да се врати од патување по 4 години, тој живееше таму 13 години. Заплетот на сликата го опфаќа историскиот момент - смртта на Помпеја: 24 август 79 п.н.е. д. Од вулканска ерупција загинаа 2000 жители.
Брјулов првпат го посетил местото во 1827 година. Одејќи таму, 28-годишниот креатор не ни знаел дека патувањето толку многу ќе го импресионира - чувствата што сликарот ги доживеал на лице место не го оставиле на мира, па Брјулов тргнал создавајќи слика на која се прикажани Италијанци. Ова е една од најпознатите слики на Брајулов и беа потребни 6 години за да се заврши.