На изложбата присуствуваа неколку музеи во Москва, Санкт Петербург, па дури и во Њујорк. Сепак, овој настан е значаен, се разбира, не на надворешен план. Ваквата обемна изложба комбинира глобални теми и открива феномени од висок, буквално космички ред.
Откако стана познат како „господар на планините“ со мистични пејзажи на хималајските височини, Николас Рерих ги заврши своите земни денови во нивната околина. Со мисли до последните денови од животот, стремејќи се кон својата татковина, почина во Нагар, во долината Кулу на Хималаите (Химачал Прадеш, Индија). На местото на погребната клада во долината Кулу, беше подигнат камен со комеморативен натпис: „Телото на Махариши Николас Рерих, големиот пријател на Индија, беше изгорено на ова место на 30-ти Магар, 2004 година од ерата Викрам. , што одговара на 15 декември 1947 година. OM RAM (Нека е мир).
Титулата Махариши е признание за духовните височини што ги постигна уметникот. Земната смрт на Хималаите е, како да е, симболична надворешна персонификација на внатрешното искачување. Принципот на „воздигнување“, воведен од кураторите во насловот на изложбата, во рамките на изложбата се покажува како организиран не само од формална гледна точка, туку и, како што рече, гради перцепција на сите рамнини. . Како да го нагласува единството на патот на уметникот и нераскинливата врска меѓу внатрешното и надворешното, земното и небесното... И во животот и во делото на Николас Рорих.
Кустосите на проектот, Тигран Мкртичев, директор на музејот Рорих и Дмитри Попов, главен куратор на музејот Николас Рорих во Њујорк, ја позиционираа изложбата „Николас Рорих. Качување“ како прво искуство на изложба-истражување од ваков вид. Студијата, од академска гледна точка, беше навистина масовна. Повеќе од 190 дела на Николас Рерих од Државниот руски музеј, Државната галерија Третјаков, Државниот музеј за ориентална уметност и 10 слики од Музејот на Николас Рерих во Њујорк - грандиозен рез на делото на уметникот.
Авторите на изложбата се обидоа да ги прикажат што подетално и објективно сите фази од животот и делото на Николас Рерих. Структурирани по хронолошки редослед, овие фази ја претставуваа првата, надворешната рамнина на креативното искачување. Внимателниот избор и природата на изложувањето на делата овозможија да се следи потеклото на главните мотиви на креативноста, формирањето на уникатниот стил и личност на уметникот. И набљудувајќи го развојот на овие мотиви во различни фази, преместувајќи се од една изложбена сала во друга, посетителите можеа да направат симболично искачување, следејќи ги стапките на креаторот.
Веќе почетокот на патот на Рорих како уметник се одликува со оригиналност. Неговите дела од историскиот жанр беа претставени во првата сала на изложбата. Како член на Руското археолошко друштво, Рерих во своите слики на теми од руската историја покажува широко познавање на историскиот материјал и во исто време длабоко личен поглед. Во истата фаза, Рорих патува низ земјата и ги фаќа древните православни цркви, а исто така директно учествува во сликањето на црквите и другите архитектонски споменици. Уникатниот материјал на изложбата се овие таканаречени „портрети“ на цркви. Уметникот прикажува крупен кадар на една од капелите или куполниот дел од катедралата, но во исто време на неверојатен начин ја пренесува мистеријата, симболиката и длабочината на архитектонскиот објект.
Длабоката внатрешна симболика на сликите на Рерих и специфичните техники во неговото сликарство тогаш се покажаа дека се поврзани со мотивите на православната и верската култура воопшто. На пример, принципот на рамна перспектива, карактеристичен за иконописот, во делото на Рерих е развиен во начинот на прикажување на природата. Симболичната рамнина слика на планини на платната на Рерих создава мистичен, како да е, супер-реален волумен.
Развојот на овие мотиви е поврзан со длабокото значење и главните духовни и морални насоки на работата на Рорих. Во симболичкиот историцизам на првата фаза на креативноста, се гледа зачетокот на последователните идеи за духовната историја на планетата како нејзина „внатрешна историја“, кои се вклучени во кодексот на учењето по животна етика.
Овие мотиви се обединети во централниот дел на изложбата посветена на главните теми од животот и делото на уметникот – духовното совршенство, улогата на духовната култура во космичката еволуција на човештвото и потребата од зачувување на културните вредности. Ова е симболична „транзиција“ кон внатрешната рамнина, кон темата на духовното искачување. Во рамките на изложбата, таква транзиција станува салата „Светлина на небото“, посветена на сликите на уметникот на духовни теми, како и на делата произлезени од азиската експедиција, патува во Индија, Монголија и Тибет.
И покрај грандиозниот обем на изложбата, авторите на изложбата успеаја да забележат фина линија и рамнотежа: да го претстават делото на Рорих што е можно поисцрпно и да остават простор за слободно внатрешно истражување и длабоко потопување. Односно, да се создаде простор во кој, како на платната на Рерих, има место за личност.
Човек трагач. Личност која се стреми кон повисоко знаење и духовно совршенство. На крајот на краиштата, човекот е, според Живата етика, главното учење на Елена Ивановна и Николас Рерих, „е извор на знаење и најмоќниот спроведувач на космичките сили“, бидејќи тој е составен „дел од космичкото енергија, дел од елементите, дел од умот, дел од свеста за повисоката материја“.
Изложбата „Николас Рерих. Качување“, симболизирајќи го резултатот на животот и квинтесенцијата на работата на уметникот, познатите слики на хималајските венци. Средба со истиот планински свет кој Рорих успеал да го открие и долови како никој друг.
Како што рече писателот Леонид Андреев за Николај Константинович: „Колумбо ја откри Америка - уште едно парче од истата позната Земја, ја продолжи веќе нацртаната линија. И тој се уште е пофален за тоа. Што може да се каже за човек кој меѓу видливото го открива невидливото и им дава на луѓето не продолжение на стариот, туку сосема нов, најубав свет. Цел нов свет! Да, постои, овој прекрасен свет! Ова е моќта на Рерих, од која тој е единствениот крал и владетел!
Враќајќи се секој пат на делото на Рорих, сфаќате дека границите на оваа моќ се безгранични. Тие брзаат кон бесконечноста, неодоливо привлекуваат кон космичката перспектива, вечното движење и искачувањето.