содржина
Божицата на љубовта и убавината на сликата на Ботичели е тажна и одвоена од светот. Нејзиното тажно лице ни го привлекува вниманието. Зошто во него нема среќа, радост од откривање и препознавање на светот? Што сакаше да ни каже уметникот? Психоаналитичарот Андреј Росохин и уметничката критичарка Марија Ревјакина ја испитуваат сликата и ни кажуваат што знаат и чувствуваат.
„ЉУБОВТА ГИ ПОВРЗУВА ЗЕМНО И НЕБЕСНО“
Марија Ревјакина, историчар на уметност:
Венера, олицетворувајќи ја љубовта, стои во морска школка (1), што богот на ветерот Зефир (2) носи до брегот. Отворената школка во ренесансата била симбол на женственост и буквално се толкувала како женска утроба. Фигурата на божицата е скулптурална, а нејзиното држење, карактеристично за античките статуи, ја нагласува леснотијата и скромноста. Нејзиниот беспрекорен имиџ е надополнет со лента (3) во нејзината коса, симбол на невиност. Убавината на божицата е хипнотизирачка, но таа изгледа замислено и настрана во споредба со другите ликови.
На левата страна на сликата гледаме брачен пар - богот на ветерот Зефир (2) и божицата на цвеќето Флора (4)испреплетени во прегратка. Зефир ја персонифицираше земната, телесна љубов, а Ботичели го подобрува овој симбол со прикажување на Зефир со неговата сопруга. На десната страна на сликата е прикажана божицата на пролетта Ора Тало. (5), симболизирајќи ја честа, небесна љубов. Оваа божица била поврзана и со преминот во друг свет (на пример, со моментот на раѓање или смрт).
Се верува дека мирта, венец (6) од кој на нејзиниот врат гледаме персонифицирани вечни чувства и портокаловото дрво (7) беше поврзан со бесмртноста. Така, составот на сликата ја поддржува главната идеја на делото: за соединувањето на земното и небесното преку љубовта.
Опсегот на бои, каде преовладуваат сините тонови, на композицијата ѝ дава воздухопловност, веселост и во исто време студенило.
Не помалку симболичен е опсегот на бои, во кој доминираат сините тонови, претворајќи се во тиркизно-сиви нијанси, што на композицијата и дава воздухопловност и веселост, од една страна, и одредена студенило, од друга страна. Сината боја во тие денови беше типична за младите мажени жени (тие се опкружени со брачна двојка).
Не случајно има големо зелено место на десната страна на платното: оваа боја се поврзуваше и со мудроста и целомудрието, и со љубовта, радоста, триумфот на животот над смртта.
Боја на фустанот (5) Ори Тало, кој избледува од бело во сиво, не е помалку елоквентен од виолетово-црвената нијанса на мантија (8), со која таа ќе ја покрие Венера: белата боја ја персонифицира чистотата и невиноста, а сивата се толкува како симбол на апстиненција и Великиот пост. Можеби бојата на мантија овде ја симболизира моќта на убавината како земна сила и светиот оган што се појавува секоја година на Велигден како небесна сила.
„ПРИЕМ НА УБАВИНАТА И БОЛКАТА ОД ЗАГУБЕНАТА“
Андреј Росохин, психоаналитичар:
Скриената конфронтација на сликата на левата и десната група паѓа во очи. Богот на ветерот Зефир дува на Венера од лево (2)претставувајќи ја машката сексуалност. На десната страна ја пресретнува нимфата Ора со мантија во рацете. (5). Со грижлив мајчински гест, таа сака да фрли наметка над Венера, како да ја заштити од заводливиот ветер на Зефир. И тоа е како да се бориш за новороденче. Погледнете: силата на ветрот е насочена не толку кон морето или кон Венера (нема бранови и фигурата на хероината е статична), туку кон оваа мантија. Се чини дека Зефир се обидува да ја спречи Ора да ја скрие Венера.
И самата Венера е мирна, како замрзната во конфронтацијата меѓу две сили. Нејзината тага, одвоеност од она што се случува привлекува внимание. Зошто во него нема среќа, радост од откривање и препознавање на светот?
Во ова гледам претчувство за непосредна смрт. Првенствено симболично - таа се откажува од својата женственост и сексуалност заради божествената мајчинска моќ. Венера ќе стане божица на љубовното задоволство, кое таа самата никогаш нема да го доживее ова задоволство.
Покрај тоа, сенката на вистинската смрт паѓа и на лицето на Венера. Дамата од Фиренца Симонета Веспучи, која наводно позирала за Ботичели, била идеалот за убавина во таа ера, но ненадејно починала на 23 години од конзумирање. Уметникот почна да го слика „Раѓањето на Венера“ шест години по нејзината смрт и неволно го одрази овде не само восхитот за нејзината убавина, туку и болката од загубата.
Венера нема избор, а тоа е причината за тагата. Таа не е предодредена да доживее привлечност, желба, земни радости
Облеката на Ора (5) многу слична на облеката на Флора од сликата „Пролет“, која делува како симбол на плодноста и мајчинството. Ова е мајчинство без сексуалност. Ова е поседување на божествена моќ, а не сексуална привлечност. Штом Ора ќе ја покрие Венера, нејзината девствена слика веднаш ќе се претвори во мајка-божествена.
Можеме дури и да видиме како работ на мантијата се претвора во остра кука од уметникот: тој ќе ја повлече Венера во затворен затворски простор, обележан со палисада од дрвја. Во сето тоа го гледам влијанието на христијанската традиција - раѓањето на девојчето треба да биде проследено со беспрекорно зачнување и мајчинство, заобиколувајќи ја грешната фаза.
Венера нема избор, а тоа е причината за нејзината тага. Не и е судено да биде љубовница, како онаа што се вивнува во сладострасната прегратка на Зефир. Не е предодреден да доживее привлечност, желба, земни радости.
Целата фигура на Венера, нејзиното движење е насочено кон мајката. Уште еден момент - и Венера ќе излезе од школката, која ја симболизира женската утроба: повеќе нема да и треба. Ќе стапне на мајката земја и ќе ја облече облеката на мајка си. Таа ќе се завитка во виолетова наметка, која во античка Грција ја симболизираше границата меѓу двата света - во неа беа завиткани и новороденчињата и мртвите.
Така е и овде: Венера е родена за светот и, откако едвај успеа да ја пронајде женственоста, желбата за љубов, таа веднаш го губи животот, животниот принцип - она што го симболизира школката. Миг подоцна, таа ќе продолжи да постои само како божица. Но, до овој момент, на сликата ја гледаме прекрасната Венера во цутот на нејзината девствена чистота, нежност и невиност.